林华教授讲座时间:2011-12-19 来源: 编辑录入:
在上次讲座中我们知道了科学技术对教育产生了极其重要的影响，这次讲座我们继续研究科学技术对艺术的深远影响。科学技术对于艺术的影响，大概发生了三次，而每一次都会出现一些新的艺术门类。
第一次科学技术对艺术的影响是摄影技术的诞生。摄影艺术的诞生对于写生绘画和写实绘画产生了致命的冲击，是以再现和虚拟现实见长的绘画艺术相形见绌，进而催生了所谓的现代艺术流派，诞生了抽象艺术，及其以抽象艺术形态创新基础的构成教育体系和现代设计教育体系。在摄影技术诞生前都是写实性绘画，我们是用绘画艺术记录一个现实，或者记录一个时间瞬间，大批艺术作品都是一种文学情节的再现。摄影技术诞生以后绘画所有功能被摄影瞬间取代以后，画家开始探索新的艺术形式，继续推动艺术绘画的发展。画家塞尚是法国后期印象派的画家，被称为现代艺术之父、现代绘画之父。他认为绘画的价值在于绘画本身。绘画的本身在于形与色的组合，而不是在现一个文学情节。塞尚的观点推动了现代绘画主义流派的出现。塞尚早期的作品比较写实，强调体积，他的绘画中把形体概括为圆形、锥形、圆柱体这样三种几何形态，他在绘画中加以探索，有意识的将注意力转向表现自己的主观世界。塞尚的艺术主观性转变改变了整个西方艺术的进程，对以后的艺术家产生观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。例如，毕加索受塞尚的启示试图在画中创造结构美，他们努力的消减其作品的描述性和表现性的成分，力图组织起一种几何化倾向的画面结构，他开始了立体派的探索。同时期，立体派的创始人勃拉克对抽象形态进行了探索，这对抽象绘画产生了一些影响。抽象绘画是以直觉和想象力为出发点，以康定斯基为代表从此打开了现代绘画的砸门，诞生了构成主义的教学体系。
第二次科学技术对艺术的影响就是电子媒体诞生。电子媒体的主要代表为广播、电影、电视，这些技术和媒体产生了动态的视觉形式，进而催生了广播剧、电影、电视剧、电子音乐及影视广告、MV等新的视觉艺术形式，以及在此基础上产生的广播学院、电影学院、广播影视艺术、影视广告技术专业等教学形式、内容和教学体系。
第三次就是电子计算机的诞生。一部人类的历史可以说是一部发明的历史，自从人类出现之后，基于人类的智慧和创造力有了很多的发明创造，计算机的发明是一项最伟大的发明，可以说是一项里程碑是的创造，电子计算机是人类大脑智能的扩大和延伸，是整个人类智慧的延伸，它使人类更聪明、更富于智慧，它是最高级的智能工具。如今已经是计算机时代了，计算机技术对艺术、艺术设计、艺术教育的冲击和影响已经势不可挡。那么，电子计算机的诞生特别是微型计算机及其视觉艺术设计应用软件的普及和大量使用，以及数字艺术这门新兴学科的诞生，其展示世界、再现实物的能力，已让技术高超的艺术家和设计师们相形见绌。数字艺术作为一座桥梁，也为科学技术和艺术的结合架起了一座可以逾越的桥梁。
20世纪80年代末90年代初，电子计算机图形艺术设计作为最尖端的图形表现手段在我国逐渐地、大张旗鼓地在我国大张旗鼓地出现于电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计、建筑环境艺术设计和服装设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域中。开始时，计算机图形艺术设计，还只是作为一种辅助艺术设计的技术和手段出现，许多人认为它只是一种工具。随着计算机图形技术硬件和水平的提高，现在它已经不仅是一种辅助艺术设计的工具，在某种情况下它已经成为一中独立完成艺术设计的主体。
20世纪90年代数字技术以前所未有的速度发展——这就是所谓的数字革命。随着计算机图形艺术设计的不断发展和提高，它在艺术设计领域中的应用程度和范围愈来愈大。电子计算机的诞生催生了被称为第四次信息革命的产物——因特网媒体的诞生。电子计算机辅助图形艺术设计的技术和艺术的普及加之因特网媒体又催生了一批与之相应的、新的艺术形式，如，网页设计、二维和三维电脑动画艺术设计、多媒体艺术设计、互动电子读物设计、视频艺术设计、电脑美术作品、数字音乐、电脑游戏以及各种数字娱乐等艺术作品，人类历史的脚步已经迈入21世纪，对于21世纪人类社会的发展，国内外学者纷纷从不同的学科和角度进行了预测。根据历史发展进程的某些方面特征，有人预测21世纪将是第三次浪潮、后工业社会、后现代化时代、可持续发展社会、学习化社会、生物工程时代、信息时代、E时代或者数码时代等等。但是，无论那一种时代，这个时代都是建立在电子计算机为平台的基础之上的，这是21世纪的重要的时代特征之一，这个时代对于科学也提出了新的要求，同时艺术教育也找到了新的出发点。于是，我们又处在这样一个变革的时代。类似当年莫里斯、拉斯金和格洛皮乌斯所处的那个时代一样，与之不同的是，当年是从工业化时代像手工业时代转变。而现在我们所处的工业化时代向信息话时代、从机械化向电子化转变的关键时代。这个时代催生了计算机学院、软件工程学院和信息学院等等，同时诞生了以计算机为平台的数字艺术设计专业、系和学院。而目前数字艺术教育也开始出现了类似的苗头。2003年到2010年，短短7年之后，中国的动画人才培养已经出现过热现象，动画作品卖不出去、成本倒挂、低水平的动画学生供大于求，就业难，可是现在还有许多院校继续准备开设动画专业和院系。
这是一个迅速变化的时代，这个时代的教育是应该紧跟时代的，这是一个科学与技术相结合的时代，数字艺术是科学与技术相结合的产物，数字艺术只有与科学技术进行有机的结合，数字艺术才有持久的生命。那么什么叫数字艺术，数字艺术究竟包含了哪些领域，它的内容和外延都有哪些？
1、多媒体
“新媒体”似乎仅指因特网络媒体，但是现在从事“新媒体”设计实践的人士多半从事的不是因特网络媒体研究，而是以计算机为平台而设计出来的一些视觉效果和形式的探索。真正研究新媒体的是一批理论家。多媒体也好或者新媒体也好，媒体就是媒体，它是交流和传播信息的工具，是一种载体，诸如报纸、期刊、广播、电影、电视和因特网等一类的传播信息的载体，媒体本身只是一种无生命力的物理纯在，而不是一种具有强烈艺术感染力的视觉艺术形式、现象、效果或者作品。而我们在电影、电视上看美丽的舞蹈、激昂的交响音乐，在这里是相对于媒体的内容，是作品，我们不能把舞蹈和交响音乐当作一种媒体来称谓，它们是一种本身具有艺术规律与特色的艺术形式和作品，而不能与媒体或多媒体混为一谈。
在这里我们一定要注意把媒体和在媒体中播放的其他艺术形式或作品与媒体区分开来，所以从这个意义和角度来说，我们现在常用所谓的“多媒体”来描述一类以计算机为平台的视觉艺术形式、效果与作品也许是不够准确的。多媒体现在是一个正在发展中的技术与艺术，随着技术的发展，多媒体的最终视觉效果为何，我们还要拭目以待。
2、数字媒体艺术
数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础领域与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。
3、数字媒体技术
数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理、可交互的一种技术。
数字媒体技术专业（属于计算机类）旨在培养兼具技术数字和艺术素质的现代艺术设计人才，与数字媒体艺术专业相比，本专业较注重技术素质的培养，可适应新媒体艺术创作、网络多媒体制作、广告、影视动画、大众传媒、房地产产业的演示动画片制作工作。
4、数字媒体的内容
数字媒体学科包涵美术、音乐、舞蹈、喜剧、雕塑、建筑等艺术基本要素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。着力培养一批顺应社会发展潮流，兼备信息化、数字化操作和艺术素养、审美情操的新一代创意群体，应该成为当下计算机教育、艺术教育、影视传媒教育的战略目标。
5、互动设计
借着在使用者以及计算机之间所呈现任何沟通的互动，可能是直接或者是间接的，直接的互动包括了透过工作的执行所产生的回馈以及控制的对话，间接的互动可以包括背景或者批次的处理，重要的事情是使用者和计算机所产生的互动是为了完成某些事情。互动设计是一个新的领域，是审美以及文化、技术以及人类科学的融合。它所关心的设计是包含这些技术是否能给予服务，以及和他们互动经验的质量。
6、数字内容
以数字形式存在的的文本、图像、声音等内容，它可以存储在如光盘、硬盘等数字载体上，并通过网络等手段传播。数字内容是将图像、文字、影音等内容通过数字技术进行整合应用的产品或服务的总体，是数字媒体技术与文化创意结合的产物。数字内容主要范畴，在于将图像、文字、影像、语音等数据运用信息技术加以数字化并整合应用之产品或服务。
数字内容产业涵盖八大领域：包括数字游戏、计算机动画、数字学习、数字影音应用、行动应用服务、网络服务、内容软件、数字出版与数字典藏。其中，行动应用服务、网络服务、内容软件为技术服务产业，其余则为包含产品与服务的内容产业。
7、数字艺术
国际上在20世纪末，数字艺术已经成为了一个既定术语，并且世界各地的博物馆和美术馆已经开始收集和组织数字产品。而在国内，数字艺术这个概念大约是在2004年底开始出现。艺术通过塑造形象具体的反应社会生活，表现作者思想情感的一种社会意识形态。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式，其根本在于不断地创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
“数字艺术”或者“数码艺术”是最近比较流行的一个名词，数字在现代汉语词典中表示数目的文字或符号。其实数字艺术的“数字”是“数字化”的意思，仍然是以计算机为平台的，以0和1数字组集合的、将计算机应用软件与相应的艺术形式与创作规律相组合而形成的所谓的数字艺术。说起来“数字艺术”看似与现在的计算机艺术现象比较贴切，但是数字艺术是一个大概念，凡是数字化的艺术应用都可以称为数字艺术。包括美术、戏剧、音乐、影视、作曲、演奏等等包括几乎所有艺术形式，而不仅仅局限于美术或者艺术设计领域。
国外数字艺术包括：数字图像、数字雕塑、数字装置与虚拟现实、表演音乐和声音艺术、数字动画与视频、软件数据与游戏艺术、新艺术。具体包括：数字绘画、数字动画、数字影像、网络艺术、多媒体艺术、数字音乐、数字电影、数字雕塑、数字装置、及科学的视觉化等等。数字艺术把数字技术作为创作传统艺术品的工具，例如摄影、印刷、雕刻、音乐、艺术把这些技术作为已有的媒介，以数字形式进行制作、存储、专门呈现，并且充分利用它的交互式特征和共享特征。今天数字艺术继续在博物馆和画廊中繁荣发展。它已经慢慢的渗透到当代艺术领域，使数字艺术和当代艺术的界限渐渐融合为一。我们正处在有一个过渡时期。新兴的艺术家将正在发展的数字文化纳入到他们的生活中。例如，这些艺术家不会把使用数字工具创作作品和使用传统艺术创作作品区别对待，对于“数字”的界限已经消失。而这些未来的艺术家也将被认为是当代主流艺术家。“数字艺术”这个术语本身已经成为一个拥有大批艺术作品和实践的集合体，但没有描绘出一个统一的美学规范。
8、设计的概念
设计指设计者根据需求进行有目的地创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。这是一个广义的设计概念，它既包括人们的一般生活和工作计划，也包括理化、工学、机械的工程设计。
9、艺术设计的概念
设计者根据需求进行有目的地创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划、按照艺术创作的规律、通过一定的手段视觉化的过程。作为这一过程的结果产生了设计品。传统艺术设计包括：产品的造型设计、室内装饰设计、包装设计、书籍装帧设计、广告、标志设计、陶瓷造型设计以及服装设计和纺织品设计等造型艺术设计，即与审美有关的视觉造型设计。随着认识的统一，“设计”的概念在世界的范围已经逐渐普及了，现在还涉及像数字艺术设计这样一些面向21世纪的、新的艺术设计学科。
10、数字艺术设计的定义
设计者以电子计算机为平台、根据需求进行有目的地创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划、按照艺术创作的规律、通过数字化的手段视觉化的过程和结果。数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台的、由两性的、三维的和四维图形、图像、文字以及音频等要素构成的、按照一定的艺术规律设计形成的静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的试听图形和图像艺术。是具有独立审美价值的艺术形式和过程，是介于艺术与科学、艺术设计与计算机图形设计之间的边缘学科。作为实施上述定义的过程，我们称之为数字艺术设计，作为上述过程的结果，我们称之为数字设计艺术（作品）。那么研究这一过程和结果的学科就是数字艺术设计学。作为结果形成了数字化的静态和动态的以及动态交互的、再现现实或虚拟未来的造型艺术。数字艺术设计分为两大类和七个子项。两大类是：以计算机为平台的静态艺术和动态艺术。七个子项是：两维静态艺术、两位动态艺术、三维静态艺术、三维动态艺术、视频艺术、虚拟现实和数字表演等。
到此为止，什么叫数字艺术以及数字艺术的内容和外延我们已经理解了，更重要的一点是我们应该以此为参照找到自己研究和努力的一个方向，沿着这个方向我们可以走出自己的一片天地和未来的专业领域。